新动画零起点教程——理论篇（一）
新动画零起点教程——理论篇（二）
新动画零起点教程——理论篇（三）
新动画零起点教程——理论篇（四）
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新动画零起点教程——理论篇（一）
先说点闲话。
招聘又一次开始，又一次无奈也随之开始了，总想我们是否应该做点什么来改变一下现状，哪怕力量很微薄，于是就萌发了作这个教程的想法，ASK的各位主创近期会编辑制作从理论到实际制作，涵盖动画理论、前期人设、场景设计、剧本编写基本注意事项、原画、动画、绘景、后期效果及合成，尽量把我们近年来积累的经验分享给还未入行和学习中一些朋友，希望能够有所帮助吧。
下面的教程有三成左右的相关信息是来自于网络，有些并未深究考证，大家感兴趣的可以自己去考证下，如果能顺便指正我们一下更是不胜感激。
1、什么是动画
动画，中国早期将之称为美术片，实际上现在国际通称为动画片，英文称为animation，它是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画，漫画，电影，数字媒体，摄影，音乐，文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式，早期仅以低龄儿童观赏片种，说到这里，不得不说一下当今国内动画片生产和理解的一个误区，那就是动画片就是做给孩子看的，殊不知具备高端动画欣赏需求和相关消费能力的人，恰恰不是儿童，儿童仅仅是现代全球动画片欣赏和消费群里中一个部分而已，国内大量的相关部门和制作人员忽略了这个事实。
因为随着时代的发展和人们对精神生活的追求现已受不同年龄层次的接受与喜爱。动画片是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，能够扩展人的想像力和创造力，它把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄而成。简单说就是通过视觉留像堆大脑的欺骗性制成的逐格影像，电影制式为二十四格，电视制式为二十五格。
下面这段视频是在香港迪士尼的动画馆中拍摄的，最为直观的解释了什么是动画，就是欺骗你的眼睛。当时相机不是太好，屋内光线也是暗的，而且上传后肯定还会损失质量，将就着看吧，这是很有意思的一个系统，技术含量也不错的，生动的诠释动画原理，视觉上是立体的，而不是迪士尼传统的二维动画。
2、动画的起源及概念
中国的绘画史上，艺术家一向有把静态的绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动、聊斋的“画中仙”中人物走出卷轴以及我们经常说的画龙点睛等，大抵上是靠想像力来弥补动态。真正发展出使图上画像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。
如果没有首先理解人眼睛的一个基本的原则，动画就不可能实现。视觉的暂留，首先被法国人保罗·罗盖特发现，1828年他发明了留影盘。它是一个被绳子或木竿再两面间穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟，另外一面画了一个空笼子。当圆盘被旋转时，鸟在笼子出现了。这证明了当眼睛看到一系列图像时，它一次保留一个图象。
还有相当多的关于动画的起源的说法以及各种相关的发展简史，但是并没有相对比较权威的版本，个人认为只做一个小小的了解就可以，毕竟这些历史对于学习和制作没有什么影响，只是见识方面的增长。在这里我们尽量介绍一些对制作和增进理解有所影响的知识。
“动画”的中文叫法应该说是源自日本。第二次世界大战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。当然就是用的这两个汉字，在制作中相关沿用的名词还有原画、动画、作画监督等等。而由此也引发了相当的基础理论的错误。近5、6年的从业中，每每会在招聘时看到大量动画爱好者对于名词的错误理解。其中很主要的一个名词误解一个就是——原画。
3、什么是原画
原画，经过调查这个词的误解大概来源于98年在中国内地市面上出现的一套书籍——电子游戏原画设定，其内容收录的皆为游戏或者改编动画片中的人设、场设等等设定，这里所说的设定一词，也是沿用的日本动画流程中的术语，其实从字面意思就可以理解为设计的定稿或者说待定稿，至少我是这么认为的，也就是常说的人物设计、场景设计等前期美术设计稿，而由于日本采用了设定这两个汉字，在国内就被误解并大量的沿用，这也是很无奈的一个情况。因此这部书正确的说法应该是设计稿的一个合集，但是在当时那个资料相对匮乏的时期，造成这样的误会也很自然。
而真正的原画定义是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"key-animetor"或"illustrator"，极少使用。（引起大家误会的原画设定一词，在很多动画片中也存在这个工种，一般指的就是原画的设计人员。）
换句话来原画说是指物体在运动过程中的关键动作．在CG动画的创作中也称关键帧，而原画是相对于动画而言。而在很多作品的创作当中还存在着第一原画、第二原画的说法，这个只是针对于关键帧的重要程度来细致划分的层次性工种，并不是每部作品中都存在。下面的第一幅图是将原画和动画放在同屏中显示出的效果，可以同时看到一段动画中的多幅画面，深色部分标注的即为原画，是一段动画中最关键的画面，决定着该段动画的动作感觉，形体变化，节奏等等，而浅色为动画，是在原画的基础上添加的中间画，现在也称中间帧。而第二幅图是将已完成的全部原动画同屏显示的效果，显而易见，几乎看不清太多东西，因此，多幅画面在快速播放时，我们看起来就是动态的了，动的画——叫做动画。在每秒24格或25格的帧频下，张数越多，画面越流畅，当然这是在形体和动作规律都准确的情况下，特殊的镜头和表现手法除外。也有些情况会超过每秒25的帧频，但是一般的显示设备，都是25格的制式。常常说起的拍一制作水准，是指实实在在的在一秒内制作24或25张画面，也可以叫逐帧动画，迪士尼早期的动画片全部是拍一制作标准，中国早期的美术片也多采用此标准，现在为了降低制作成本，大量动画采取拍二制作标准，即每秒只制作12张，在视觉上就会比拍一标准的动画欠缺了些流畅感，拍三拍四的也是存在的，比如快乐驿站... ...
完成后的原动画播放效果：
原画创作是决定动画片动作质量好坏最重要的一道工序。但是一些风格较独特的艺术动画片种就不存在原画概念。例如在沙土动画，黏土动画，剪纸动画、木偶动画等定格动画中都不存在原画的概念，因为每一张都是同等重要的。
这就可以知道原画并不是随着动画片而生的，它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生，为了便于工业化生产．从而可以独立出来的一项重要工作，其目的就是为了提高影片质量．加快生产周期。（未完待续）
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